El teatro clásico griego (Siglos VI y V a.C ) tiene como primer marco de representación cualquier lugar cercano al altar de Dionisos.
En el teatro romano ( Siglos I a.C - I d .C ) se produce la ampliación de escenario a costa de la orquesta, que pierde importancia , y se mejoran los aspectos técnicos referentes a la visibilidad y a la acústica.
Gracias al impulso de liturgia católica, el teatro reaparece como conmemoración divina en los altares de las iglesias. Se trataba de representaciones muy sencillas,sin ningún tipo de escenografía. Los propios oficiantes o los monaguillos,eran los que representaban pasajes de la Biblia relacionados con festivales religiosos (Pricipalmente en Navidad y Semana Santa). Tal éxito obtuvieron estas sencillas representaciones que , a partir del siglo XIV, pasaron a las calles.
El Renacimiento italiano descubre a los grandes autores clásicos.
el arte teatral se vuelve a desarrollar, y en representaciones se incorporan decoraciones pintadas, además de una pared al fondo del escenario con puertas y ventanas, que servían como tales o como árboles o montañas, según las necesidades de la obra en cuestión. En España aparecen los corrales de comedias, patios de vecinos en los que, de manera más o menos habitual. De pie o sentados, delante el escenarios, se encontraban los hombres pertenecientes al pueblo llano.
EL ESPECTÁCULO
En Egipto, en el año 3000 a.C. , se representaba el nacimiento del monarca y su coronación , con claras implicaciones simbólico- religiosas. Grecia y su teatro fueron el detonante del gran desarollo que posteriormente alcanzaría.Se trataba de una mezcla de danza , canto y recitación protagonizada por pocos personajes sobre la escena, acompañados por un coro.
DEFINICIÓN DE TEATRO
El término teatro procede del griego theatrón, que puede traducirse como el espacio o sitio para la contemplación.
GÉNEROS
La Tragedia: protagonizada por los personajes de alta categoría social que se ven arrastrados por la fatalidad a graves conflictos entre sí , a través de un lenguaje esmerado y cuidado . La tragedia griega se caracteriza por el horror, desgracia y la muerte.
Tragicomedia: suele tratar un tema legendario, aunque con efectos cómicos protagonizados , fundamentalmente , por el coro.
La comedia: se basa en la ridiculización y denuncia desenfadada de costumbres y problemas cotidianos.Se busca la risa , por lo que el desenlace es feliz , desenfado y alegre, sin olvidar la ironía.
SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS
Auto sacramental: obras de temas religiosos que cuentan con un solo acto. Este género vive su apogeo durante el siglo XVII.Gracias a Pedro Calderón de la Barca.
Sainete: pieza corta de carácter cómico y costumbrista , que puede estar escrita en verso o prosa .El principal cultivador de sainetes es Ramón de la cruz.
Paso: obra breve con finalidad cómica concebida para ser representada en lo entreactos de las obras mayores. Su creador fue Lope de Rueda (Siglo XIV).
Entremés: breve pieza teatral que se representaba entre los entreactos de las obras mayores.Tiene un carácter cómico y representaba un ambiente popular.Unos de los mejores autores de entremeses es Miguel de Cervantes.
Farsa: obra cómica , breve, y sin otra finalidad que la de hacer reír.
Melodrama: suele presentar situaciones graves y serias en las que los personajes buenos sufren despiadadamente a manos de los malos.
DIÁLOGO
Las conversaciones que los personajes mantienen entre sí que la acción avance.Estas conversaciones se pueden producir entre dos o más personajes.Un personaje puede hacer un comentario en voz alta , destinado, que no es oído por el resto de los personajes.Este recurso se denomina aparte.La finalidad de los apartes es la de informar al público.Uno de los recursos más característicos del teatro es el monólogo.
Monólogo: discurso que un personaje , normalmente solo en el escenario.El monólogo más famoso es la vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca.
En el teatro grecolatino solía aparecer un coro, que en ciertos momentos de la representación , era tomado por la voz de la conceincia del personaje.
ACOTACIÓN
Se trata de las aclaraciones que el autor de la obra teatral realiza sobre cómo debe ser el decorado , cómo se tienen que mover los personajes , que gestos deben hacer...Son orientaciones que intentan clarificar la comprensión de la obra.
ELEMENTOS CARACTERIZADORES
Para que el argumento de una obra sea creíble , los directores teatrales suelen recurrir a recursos auxiliares que contribuyan al espectáculos: un vestuario acorde con la época en la que se sitúa la obra , música de fondo o de acompañamiento, iluminación adecuada a cada momento y una escenografía adaptada a la obra en cuestión , que suele estar a cargo del director de escena.En el teatro medieval estos recursos eran casi inexistentes.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO
La dramática constituye uno de los principales géneros literarios.Presenta , de manera directa , uno o varios conflictos a través de uno o varios personajes que desarrollan sobre la escena el argumento gracias , al diálogo.
CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO DRAMÁTICO
Los autores dramáticos deben contar una historia en un lapso de tiempo bastante limitado , con lo que no se pueden permitir demoras innecesarias.
El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la representación.
El teatro es una mezcla de recursos lingüísticos y espectaculares , o lo que es lo mismo, el texto literario.
Los personajes que intervienen en la obra han sido concebidos por el autor para ser encarnados por actores sobre un escenario.
La acción de se determinada por el diálogo y, a través de él, se establece el conflicto central de la obra.
el autor queda oculto detrás del argumento y los personajes. Si leemos una obra teatral, observaremos que de vez en cuando aparecen indicaciones sobre cómo debe de ser el escenario o cómo deben actuar los personajes. Estas instrucciones se denominan acotaciones.
ACCIÓN
Son todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representación relacionados con la actuación y las situaciones que afectan a los personajes. Este argumento suele estar dividido en actos o partes. La antigua tragedia griega no se dividía en actos, si no en episodios separados entre sí por las intervenciones del coro. A partir del teatro romano se generalizó la división en cinco actos, hasta que Lope de Vega redujo la acción a tres actos, la cual dura hasta hoy.
PERSONAJES
Son quienes llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo. Debido a las limitaciones espacio-temporales de una obra teatral, es difícil que podamos asistir a una caracterización psicológica profunda de todos los personajes, por lo que solo son analizados con detenimiento por lo protagonistas. Los personajes suelen valer de la mímica o de los gestos como complemento del discurso.
Con la eclosión del teatro durante el Siglo de Oro, aparece una serie de personajes como el galán, la dama, el padre o hermano de la dama, el gracioso, el criado o el soldado.
TENSIÓN DRAMÁTICA.
Es la reacción que se produce en el espectador ante los acontecimientos que están ocurriendo en la obra. Los autores buscan interés del público mediante la inclusión de momentos culminantes al final de cada acto, lo cual contribuye a que se mantenga la atención hasta el desenlace.
TIEMPO.
No es fácil el tratamiento del tiempo en una obra dramática, ya que está desarrollada antes los ojos del espectador y las posibilidades que ofrece una novela, por ejemplo, por prácticamente infinitas en comparación con una obra teatral. Hemos de tener en cuenta que, por un lado, está el tiempo de la representación, es decir, lo que dura la obra teatral. En ese tiempo se debe desarrollar una acción determinada, que puede durar lo mismo que la representación, o más, con lo que los personajes deberán hacer referencia al tiempo que transcurre.
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